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lunes, 23 de febrero de 2015
OSCAR 2015 GANADORES
MEJOR PELÍCULA
Birdman
El Francotirador
Boyhood
El Gran Hotel Budapest
Descifrando Enigma (The Imitation Game)
Selma
La Teoría del Todo
Whiplash
MEJOR DIRECTOR
- Alejandro Iñárritu por 'Birdman'
- Richard Linklater por 'Boyhood'
- Bennet Milles por 'Foxcatcher'
- Wes Anderson por 'El Gran Hotel Budapest'
- Morten Tyldum por 'Descifrando Enigma' (The Imitation Game)
MEJOR ACTOR PRINCIPAL
- Eddie Redmayne por 'La Teoría del Todo'
- Steve Carell por 'Foxcatcher'
- Bradley Cooper por 'El Francotirador'
- Benedict Cumberbatch por 'Descifrando Enigma' (The Imitation Game)
- Michael Keaton por 'Birdman'
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
- Julianne Moore por 'Siempre Alice'
- Marion Cotillard por 'Dos Días, una noche'
- Felicity Jones por 'La Teoría del Todo'
- Rosamund Pike por 'Gone Girl'
- Resse Witherspoon por 'Wild'
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
- JK Simmons por 'Whiplash'
- Robert Duvall por 'El Juez'
- Ethan Hawke por 'Boyhood'
- Edward Norton por 'Birdman'
- Mark Ruffalo por 'Foxcatcher'
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
- Patricia Arquette por 'Boyhood'
- Laura Dern por 'Wild'
- Keira Knightley por 'The Imitation Game' ('Descifrando Enigma')
- Emma Stone por 'Birdman'
- Meryl Streep por 'Into the Woods'
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Birdman (Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo)
- Boyhood (Richard Linklater)
- Foxcatcher (E. Max Frye y Dan Futterman)
- El Gran Hotel Budapest Wes Anderson; Historia por Wes Anderson y Hugo Guinness)
- Nightcrawler (Dan Gilroy)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'Descifrando Enigma' (Graham Moore)
- 'El francotirador' (Jason Hall)
- 'Puro vicio' (Paul Thomas Anderson)
- 'La teoria del todo' (Anthony McCarten)
- 'Whiplash' (Damien Chazelle)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- 'Big hero'
- 'Los Boxtrolls'
- 'Como entrenar a tu Dragón 2'
- 'Song of the sea'
- 'Princesa Kaguya'
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'Ida' (Polonia, dirigida por Pawel Pawlikowski)
- 'Leviathan' (Rusia dirigida por Andrey Zvyagintsev)
- 'Tangerines' (Estonia dirigida por Zaza Urushadze)
- 'Timbuktu' (Mauritania, dirigida por Abderrahmane Sissako)
- 'Relatos salvajes' (Argentina, dirigida por Damián Szifron)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
- 'Citizenfour'
- 'Finding Vivane Maier'
- 'Lats days in vietnam'
- 'La sal de la tierra'
- 'Virunga'
MEJOR CANCIÓN
- "Glory" de 'Selma'
- "Everything is Awesome" de 'Lego Película'
- "Grateful" de 'Beyond The Lights'
- "I'm Not Gonna Miss You' de 'Glen Campbell... I'll Be Me'
- "Lost Starts" de 'Begin Again'
MEJOR BANDA SONORA
- 'El Gran Hotel Budapest' (Alexandre Desplat)
- 'Descifrando Enigma' (The Imitation Game) (Alexandre Desplat)
- 'Interstellar' (Hans Zimmer)
- 'Mr Turner' (Gary Yershon)
- 'La teoría del todo' (Jóhann Jóhannsson)
MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'Birdman'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Ida'
- 'Mr Turner'
- 'Unbroken'
MEJOR MONTAJE
- 'Whiplash'
- 'El francotirador'
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Boyhood'
- 'Descifrando Enigma' (The Imitation Game)
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Descifrando Enigma' (The Imitation Game)
- 'Interstellar'
- 'Into the woods'
- 'Mr Turner'
MEJOR MAQUILLAJE
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Foxcatcher'
- 'Guardianes de la galaxia'
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- 'El Gran Hotel Budapest'
- 'Puro vicio'
- 'Into the woods'
- 'Maléfica'
- 'Mr Turner'
MEJORES EFECTOS VISUALES
- 'Interstellar'
- 'Capitan América: El Soldado de Invierno'
- 'El amancecer del planeta de los Simios'
- 'Guardianes de la Galaxia'
- 'X-Men: Días del Futuro Pasado'
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
- 'El francotirador'
- 'Birdman'
- 'El Hobbit: La batalla de los Cinco ejércitos'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- 'Whiplash'
- 'El Francotirador'
- 'Birdman'
- 'Interstellar'
- 'Invencible'
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
- 'The Phone Call'
- 'Aya'
- 'Boogaloo And Graham'
- Butter Lamp'
- 'Parvaneh'
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- 'Feast'
- 'The Bigger Picture'
- 'The Dam Keeper'
- 'Me And My Moulton'
- 'A Single Life'
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- 'Crisis Hotline: Veterans Press 1'
-' Joanna'- 'Our Curse'
- 'The Reaper'
- 'White Earth'
miércoles, 23 de marzo de 2011
Fallece Elizabeth Taylor, símbolo de los años dorados de Hollywood
Familia, amigos, famosos y millones de anónimos han expresado su dolor por la muerte de la actriz Elizabeth Taylor, la leyenda de ojos violeta y doble fila de pestañas, fallecida a los 79 años por un fallo cardiaco. Para el mundo, Taylor fue un mito. Para su hijo Michael H. Wilding, fue también la mejor madre del mundo. Una pérdida "desoladora", ha dicho, pero que deja un legado inmarchitable. [VEA EL ESPECIAL]
[foto de la noticia]
Su vida, en imágenes Ni ocho matrimonios ni el sufrimiento de sus múltiples enfermedades pudieron controlar el ímpetu de esta diva. Repase su vida
"Mi madre fue una mujer extraordinaria que vivió la vida al máximo, con gran pasión, humor y amor", dijo en un comunicado Wilding, de 58 años, su segundo hijo, fruto del matrimonio con Michael Wilding. "Su impresionante filmografía, su éxito como mujer emprendedora y su activismo incansable y valiente en la lucha contra el sida, todo ello nos hace sentirnos increíblemente orgullosos. Sabemos, sencillamente, que el mundo es un lugar mejor desde que mi madre vivió en él", añadió. Él, junto a su hermano Christopher Wilding, a acompañaron a la intérprete en sus últimos momentos junto a sus hermanastros Liza Todd y Maria Burton.
Con Hollywood teñido de luto, las reacciones de los famosos no se hicieron esperar. "Elizabeth, a todos los niveles, fue una persona íntegra. Bondadosa, generosa, valiente", ha dicho Jane Fonda en un comunicado. De hecho, compartió escena con Taylor en 'El pájaro azul' (1976).
Michael Caine, vía Twitter, escribió: "Muy triste al escuchar acerca de mi preciosa amiga Elizabeth Taylor. Era un ser humano genial". El británico y la actriz coincidieron en el filme 'Salvaje y peligrosa' (1972).
La actriz, en 2003. | Afp
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La actriz, en 2003. | Afp
Por su parte, la popular presentadora de televisión de EEUU Barbara Walters dijo que había estado en contacto con Taylor los días previos a la muerte de la actriz. "Pensé que saldría adelante", dijo Walters en el programa 'Good Morning America', del canal ABC. Además explicó que su amiga le había comentado que, de todas las películas que rodó a lo largo de su carrera, le gustaría que el público la recordara por '¿Quién teme a Virginia Woolf?', filme por el que la actriz ganó uno de sus dos Oscar.
La artista y comediante Joan Rivers también alabó el trabajo como activista contra el sida de la protagonista de 'Una mujer marcada'. "Fue una de las primeras celebridades que se unió a mí en la batalla contra el sida cuando la causa no era popular", indicó.
'Graciosa y autodestructiva'
En una escena de 'Cleopatra'
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En una escena de 'Cleopatra'
El actor Steve Martin escribió en su página personal: "Vi a Elizabeth Taylor muchas veces. Era graciosa y autodestructiva, lo que me pareció sorprendente y encantador. Le fascinaba reír".
Larry King, expresentador de la CNN, dijo a través de Twitter que la muerte de Taylor, "una gran amiga", supone el adiós a "una gran estrella y una mujer con agallas". "Era tan especial... No veréis a alguien igual de nuevo", escribió.
A través de esa red social se fueron acumulando millones de mensajes de usuarios anónimos, pero también de compañeros de profesión como las actrices Kirstie Alley o Marlee Matlin.
"Elizabeth... gracias por las lecciones de vida, sufrimiento y alegría que me diste... eres la estrella más luminosa del universo. Amor eterno", escribió Alley. Por su parte, Matlin, ganadora del Óscar por "Hijos de un dios menor" (1986), dijo estar "muy sorprendida y triste" por el fallecimiento. "Se va una auténtica leyenda de Hollywood. Que en paz descanse", añadió.
La familia de la actriz ha pedido que, en vez del envío de flores, se realicen donaciones económicas a su fundación contra el sida. Taylor estaba hospitalizada desde hacía semanas en el centro médico Cedars-Sinai, de Los Ángeles, aquejada de problemas cardíacos.
Elton John ha manifestado que "se va un gigante de Hollywood, pero, lo que es más importante, perdemos a un ser humano increíble". Taylor siempre fue invitada de honor a la fiesta de recaudación de fondos para el sida organizada por el intérprete de "Rocket Man" cada año la noche de los Oscar.
El también cantante George Michael ha señalado que Taylor era la última gran diva de la industria del cine, una mujer encantador y "la única persona en mi vida que he conocido con ojos de color violeta. Increíblemente violetas. Preciosos"
La actriz participó en 50 películas y ganó dos premios Oscar gracias a 'Una mujer marcada' (1961) y '¿Quién teme a Virginia Woolf?' (1966). Además, participó en cintas como 'Gigante' (1956), 'La gata sobre el tejado de Zinc' (1958) y 'Cleopatra' (1963). Fue un símbolo de la edad de oro de Hollywood y también de su declinar.
La actriz tenía una cuenta oficial Twitter, que dejó de actualizar el 10 de febrero. Decía que le encantaba la idea de la retroalimentación entre personajes famosos y anónimos, aunque consideraba que "a veces sabemos demasiado sobre nuestros ídolos y eso nos estropea el sueño". Es parte de su última entrevista, la que destacó en su último 'tuit', realizada por Kim Kardashian para 'Harpers Baazar'. "He sido extremadamente afortunada en mi vida. He conocido el verdadero amor (...) Y nunca me he sentido tan viva como viendo a mis hijos [tuvo cuatro, una adoptada con Burton] disfrutando con algo, como cuando he visto el trabajo de un gran artista o y nunca más rica que cuando daba un gran cheque para luchar contra el sida"", decía.
Fotograma de 'Una mujer marcada', cinta que le dio un Oscar.
Fotograma de 'Una mujer marcada', cinta que le dio un Oscar.
Taylor, que se crió en Londres (donde nació en 1932) en una familia de intelectuales, vivió una infancia infeliz en la Inglaterra de la Guerra Mundial. Encontró su redención (y después su condena) a través del arte. Primero estudió danza; después, cuando se trasladó con su madre a Los Ángeles, gracias al cine, para el que fue descubierta gracias a sus famosos ojos 'violetas'.
Primero llegaron las películas para adolescentes no del todo relevantes, incluida la tercera entrega de Lassie, la serie sobre la perrita. Después, llegó un primer presagio de que Taylor podía ser una actriz importante: 'El padre de la novia', rodado junto a Spencer Tracy. Y, en 1951, el verdadero 'crack' en su carrera, 'Un lugar en el sol', 1951, dirigida por George Stevens y protagonizada junto a Montgomery Clift y Shelley Winters.
[foto de la noticia]
Un amor horroroso, pero verdadero
Su relacción con Richard Burton es, probablemente, el más ruidoso, turbulento, autodestructivo y delirante amor de la historia de Hollywood. Lea la historia
Allí, Taylor era la millonaria fría e insatisfecha de un triángulo marcado por las ambiciones y el arribismo social. Una señal del tipo de personajes que Hollywood reservaba para la actriz.
Así fueron las mujeres que retrató Taylor en dos de algunas de sus películas más significativas. Por ejemplo, 'Gigante' (1956), donde interpreta a une esposa insatisfecha atrapada otra vez en un triángulo (esta vez entre James Dean y Rock Hudson). O en 'La gata sobre el tejado de zinc' (1958), donde se ponía en la piel de un marido alcoholizado y consumido por sus frustraciones. 'La gata...' es, seguramente, la imagen que todos tenemos del esplendor de Elizabeth Taylor. Unos años después, esa combinación de belleza y desgarro le ganó el Oscar gracias a '¿Quién teme a Virginia Woolf?' (1966).
Ese tipo de personajes se convirtieron también en un reflejo de la vida Taylor. La actriz se enredó en un 'amour fou' interminable con el actor Richard Burton, al que conoció en el rodaje de 'Cleopatra', en 1962. Los dos estaban casados cuando se encontraron y su relación causó tal escándalo que hasta el Vaticano se pronunció.
En 2007. | Ap
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En 2007. | Ap
El otro reflejo de la vida de Taylor, que se llegó a casar ocho veces -dos de ellas Burton-, fue el propio Hollywood. La actriz fue la protagonista de su edad de oro, participó en películas que hubiesen parecido imposibles de rodar 20 años antes, participó de sus excesos y de su declinar a partir de los años 70. Pero nunca dejó de estar presente en nuestras vidas.
Los graves problemas de salud que la lastraban desde hace décadas; los rumores que la acechaban y que ella misma alimentaba -en la vida real, lidió con el exceso de peso y la adicción a las drogas-; su amistad con Michael Jackson; su condena a la soledad... La convirtieron en un símbolo de la decadencia de los grandes estudios. Al mismo tiempo, el orgullo con el que mantuvo su presencia ante el público es un ejemplo del valor que ha tenido aquella época, aquel cine en la cultura de nuestro tiempo.
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Reuters
Su vida, en fechas
- 27.02.1932. Nace en Londres (Reino Unido).
- 1939. Debuta en el cine ('Hombre o ratón').
- 1942. Protagoniza 'Lassie' (y posteriormente su secuela, 'El valor de Lassie').
- 1994. 'Fuego de juventud'.
- 1949. 'Mujercitas'.
- 1951. 'Un lugar en el sol'.
- 1952. 'Ivanhoe'.
- 1954. 'La senda de los elefantes'.
- 1956. 'Gigante' (Georges Stevens).
- 1957. 'El árbol de la vida' (Edward Dmytryk).
- 1958. 'La gata sobre el tejado de zinc' (Richard Brooks).
- 1959. 'De repente, el último verano' (Joseph L. Mankiewicz).
- 1960. 'Una mujer marcada' (Daniel Mann), Oscar a la mejor actriz.
- 1963. 'Cleopatra' (J.L. Mankiewicz).
- 1966. '¿Quién teme a Virginia Woolf?' (Mike Nichols), Oscar a la mejor actriz.
- 1967. 'La fierecilla domada' (Franco Zefirelli) y 'Reflejos en un ojo dorado' (John Huston).
- 1972. 'Pacto con el diablo' (Peter Ustinov).
- 1976. 'El pájaro azul' (George Cukor).
- 1980. 'El espejo roto' (Guy Hamilton).
- 1981. Debuta en Broadway con 'The litle foxes'.
- 1983. Representa en Broadway junto a Burton 'Vidas privadas'.
- 1988. 'Il Giovane Toscani' (Zefirelli). Premiada por la Fundación Onassis por su labor en recabar recursos para combatir el Sida.
- 1992. Premio príncipe de Asturias de la Concordia.
- 1993. Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Hollywood.
- 1994. 'Los Picapiedra' (Brian Levant).
- 1997. Le es extirpado un tumor cerebral benigno.
- 2000. Dama del Imperio Británico.
- 2001. Medalla de los Ciudadanos de EEUU.
- 2002. Premio del Centro Kennedy para las Artes.
- 2009. Operada de válvulas coronarias.
- 2011. Hospitalizada por problemas cardíacos en el centro Cedars-Sinai de Los Ángeles.
lunes, 28 de febrero de 2011
'El discurso del rey', gran triunfadora de los Oscar 2011
Los premiados en los Oscar 2011
MEJOR PELÍCULA DEL AÑO
"El discurso del rey"
MEJOR DIRECTOR
"El discurso del rey"- Tom Hooper
MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Colin Firth ("El discurso del rey")
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Natalie Portman ("El cisne negro")
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christian Bale ("The Fighter")
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Melissa Leo ("The Fighter")
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"In a Better World" (Dinamarca)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Toy Story 3"
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Alicia en el país de las maravillas"- Robert Stromberg y Karen O'Hara
MEJOR FOTOGRAFÍA
"Origen"- Wally Pfister
MEJOR VESTUARIO
"Alicia en el país de las maravillas"- Colleen Atwood
MEJOR DOCUMENTAL
"Inside Job"- Charles Ferguson y Audrey Marrs
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
"Strangers No More"- Karen Goodman y Kirk Simon
MEJOR EDICIÓN
"La red social" - Angus Wall y Kirk Baxter
MEJOR MAQUILLAJE
"El hombre lobo" - Rick Baker y Dave Elsey
MEJOR BANDA SONORA
"La red social"- Trent Reznor y Atticus Ross
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"We Belong Together" (Toy Story 3) - Randy Newman
MEJOR CORTO ANIMADO
"The Lost Thing"
MEJOR CORTOMETRAJE
"God of Love"
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
"Origen" - Richard King
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
"Origen" - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
"Origen"- Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"La red social"- Aaron Sorkin
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"El discurso del rey"- David Seidler
domingo, 23 de mayo de 2010
Bardem se alza con el premio a mejor interpretación masculina en Cannes
MADRID, 24 May. (EUROPA PRESS) -
El intérprete español Javier Bardem se ha alzado este domingo 'ex aequo' con el premio de interpretación masculina que otorga el Festival Internacional de Cine de Cannes por su papel en la película 'Biutiful', del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu.
El oscarizado actor compartirá este galardón con el actor italiano Elio Germano, premiado igualmente por su papel en 'La Nostra Vita'. La actriz Kristen Scott-Thomas ejerció de presentadora del jurado encabezado por el director estadounidense Tim Burton, quien procedió a anunciar a los ganadores del certamen.
El film tailandés 'Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives' ('El Tío Boonmee, que puede recordar sus vidas pasadas'), dirigido por Apichatpong Weerasethakul, ha sido galardonado este domingo con la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Otro gran nombre de la noche fue el de la actriz francesa Juliette Binoche, quien se alzó con el galardón a la mejor actriz por 'Copie Conforme', del realizador iraní Abbas Kiarostami. El premio a la mejor dirección fue a parar a manos del actor galo Mathieu Amalric, por su film 'Tournée'. El Gran Premio del Jurado fue para 'De Hombres y Dioses' de Xavier Beauvois.
BARDEM DEDICA EL PREMIO A PENÉLOPE CRUZ
Las únicas palabras pronunciadas en español por Javier Bardem fueron de agradecimiento a su compañera sentimental, Penélope Cruz. Previamente, el actor dedicó gran parte de su discurso de aceptación del premio, en inglés, a Iñárritu por su "impresionante" labor tras las cámaras en 'Biutiful', un drama de corte social rodado en Barcelona, en el que Bardem interpreta a Uxbal, un hombre con dos hijos con una relación difícil e intermitente con su mujer, que sufre transtorno bipolar, y que sobrevive en medio de la ilegalidad.
El otro protagonista de la ceremonia fue el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, con cuya película 'Uncle Boonmee' explora temas relacionados con la reencarnación a través de un granjero de buen corazón que se enfrenta a su muerte inminente. En la rueda de prensa tras la presentación del film, Apichatpong recordó a las víctimas de los recientes disturbios políticos en Bangkok por los enfrentamientos entre Ejército y "camisas rojas", que han dejado decenas de fallecidos.
jueves, 13 de mayo de 2010
MUERE ANTONIO OZORES
20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS. 12.05.2010 - 15.33 h
El actor y director Antonio Ozores ha fallecido este miércoles, a los 81 años de edad y tras una larga enfermedad, en un centro oncológico de Madrid, según ha informado la Academia de Cine en un comunicado.
El actor participó en más de 160 películas y 200 obras de teatro Actualmente, trabajaba junto a su hija Emma en la obra de teatro El último que apague la luz. Sus restos mortales, que se encuentran en el tanatorio de La Paz de Tres Cantos, serán incinerados este jueves.
Ozores (1928, Burjasot, Valencia) participó en más 160 películas, 200 obras de teatro y varias series de televisión y radio. Miembro de la quinta generación de una familia de actores, hijo, hermano, padre y tío de intérpretes y hermano del director Mariano Ozores, debutó en el cine en El último caballo (E. Neville, 1950).
Pertinaz secundario o coprotagonista de sainetes y comedias, durante casi dos décadas acierta a componer, con notable talento, un tipo cómico. Sus numerosísimas intervenciones en teatro, revista y cine le llevaron a una progresiva economía gestual que se vería sustituida por una oralidad atropellada que recordaba a su hermano José Luis y al mexicano Cantinflas.
"Me da igual cómo vaya a ser recordado"
Antonio Ozores y su hija Emma - 280
Muy popular por esta forma de hablar "rara", Ozores seguía en activo porque, como le gustaba decir, "siempre hará falta un señor mayor en una película". Tras siete décadas en la profesión, seguía recibiendo homenajes y premios.El último, el del Festival de Cine de Alicante, que le otorgó en su última edición uno de esos galardones a toda una vida: "He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes, porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran", decía.
Su última aparición en la gran pantalla fue en 1993, con Pelotazo Nacional. Su último trabajo fue para la obra teatral El último que apague la luz, en la que dirigía a su hija Emma y para la que había escrito el texto. Antonio Ozores participó entre otras en las comedias Esa pareja feliz, La Lola nos lleva al huerto, Los tramposos y El apocalíptico.
lunes, 8 de marzo de 2010
Todos los ganadores de los Oscar 2010
- Mejor película: "En tierra hostil".
- Mejor director: Kathryn Bigelow - "En tierra hostil".
- Mejor actor: Jeff Bridges - "Corazón rebelde".
- Mejor actriz: Sandra Bullock - "The Blind Side".
- Mejor película extrajera: "El Secreto de Sus Ojos" - Argentina.
- Mejor actor secundario: Christoph Waltz - "Malditos bastardos".
- Mejor actriz secundaria: Mo'Nique - "Precious".
- Mejor guión original: "En tierra hostil" - Mark Boal.
- Mejor guión adaptado: "Precious" - Geoffrey Fletcher.
- Mejor película de animación: "Up" - Pete Docter.
- Mejor canción original: "The Weary Kind", tema de "Corazón rebelde" - música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett.
- Mejor edición: "En tierra hostil" - Bob Murawski y Chris Innis.
- Mejor corto animado: "Logorama" - Nicolas Schmerkin.
- Mejor corto documental: "Music by Prudence" - Roger Ross Williams y Elinor Burkett.
- Mejor corto: "The New Tenants" - Joachim Back y Tivi Magnusson.
- Mejor Maquillaje: "Star Trek" - Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.
- Mejor dirección artística: "Avatar" - Rick Carter y Robert Stromberg.
- Mejor diseño de vestuario: "La reina Victoria" - Sandy Powell.
- Mejor edición sonora: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson.
- Mejor mezcla de sonido: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.
- Mejor dirección fotográfica: "Avatar" - Mauro Fiore.
- Mejor banda sonora original: "Up" - Michael Giacchino.
- Mejores efectos visuales: "Avatar" - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.
- Mejor documental: "The Cove".
- Mejor director: Kathryn Bigelow - "En tierra hostil".
- Mejor actor: Jeff Bridges - "Corazón rebelde".
- Mejor actriz: Sandra Bullock - "The Blind Side".
- Mejor película extrajera: "El Secreto de Sus Ojos" - Argentina.
- Mejor actor secundario: Christoph Waltz - "Malditos bastardos".
- Mejor actriz secundaria: Mo'Nique - "Precious".
- Mejor guión original: "En tierra hostil" - Mark Boal.
- Mejor guión adaptado: "Precious" - Geoffrey Fletcher.
- Mejor película de animación: "Up" - Pete Docter.
- Mejor canción original: "The Weary Kind", tema de "Corazón rebelde" - música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett.
- Mejor edición: "En tierra hostil" - Bob Murawski y Chris Innis.
- Mejor corto animado: "Logorama" - Nicolas Schmerkin.
- Mejor corto documental: "Music by Prudence" - Roger Ross Williams y Elinor Burkett.
- Mejor corto: "The New Tenants" - Joachim Back y Tivi Magnusson.
- Mejor Maquillaje: "Star Trek" - Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.
- Mejor dirección artística: "Avatar" - Rick Carter y Robert Stromberg.
- Mejor diseño de vestuario: "La reina Victoria" - Sandy Powell.
- Mejor edición sonora: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson.
- Mejor mezcla de sonido: "En tierra hostil" - Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.
- Mejor dirección fotográfica: "Avatar" - Mauro Fiore.
- Mejor banda sonora original: "Up" - Michael Giacchino.
- Mejores efectos visuales: "Avatar" - Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.
- Mejor documental: "The Cove".
domingo, 7 de marzo de 2010
Bigelow, la primera mujer que gana un Oscar a la mejor dirección
Carlos Fresneda | Los Ángeles
Actualizado lunes 08/03/2010 07:43 horas
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Tom Hanks remató la noche con un disparo certero: "La vencedora es... 'En tierra hostil'". 'Avatar', como dijo después Steve Martin, pertenece ya al pasado.
Hasta James Cameron saltó del asiento cuando vio triunfar a su ex, Kathryn Bigelow, de riguroso gris, la primera mujer en conquistar el Oscar a la mejor película y a la mejor dirección. Seis premios, seis, se llevó al final la 'oda' a la adrenalina de un sargento artificiero de explosivos en Irak.
Por si cabía alguna duda sobre el mensaje de 'En tierra hostil', Bigelow dedicó el premio a "todos los hombres de uniforme en Irak y Afganistán". Y luego, al segundo intento, "a todos los hombres en uniforme del mundo... Están allí por nosotros, y nosotros estamos aquí por ellos".
James Cameron se marchó al final con tres premios menores de los nueve a los que optaba, y con el remordimiento de no haber puesto más intención en la lucha final. De principio a fin, la platea del Kodak estuvo dividida en dos parroquias enfrentadas: los 'avataristas' (el azul fue la nota dominante de la noche) y la brigada gris de Bigelow, clamando por el derecho a las mujeres a todos los grandes premios de Hollywood.
Barbra Streisand fue mentalizando a la platea "¡el momento ha llegado!"- y Kathryn Bigelow acabó temblando por partida doble, aprovechando el contrapeso de los dos Oscar gemelos para no desmoronarse.
Triunfo latino
La otra gran campanada de la noche fue la del argentino Juan José Campanella, con el Oscar al segundo intento. El director de 'El hijo de la novia' sorprendió a propios y extraños con el premio a la mejor película extranjera, recibido además de la mano cómplice y premonitoria de Pedro Almodóvar (emparejado para la ocasión con Quentin Tarantino).
Campanella dedicó su premio a Argentina y a la castigada Chile, y confirmó en el escenario del Kodak la pujanza del cine en español (la peruana Claudia Llosa estaba también nominada por 'La Teta asustada'). El argentino fulminó las apuestas que concedían de antemano el premio a 'La cinta blanca', de Michael Haneke.
Bastardos y sorpresas
El primer disparo fue de 'Malditos Bastardos': premio al mejor actor de reparto para Christoph Waltz, servido gentilmente por Penélope Cruz, que perdió, como ella misma había previsto, contra la corpulenta Mo'Nique por 'Precious'. El segundo premio tempranero fue el del mejor guión original para Mark Boal, el periodista 'empotrado' con el ejército norteamericano que ha recreado la visión hermética de la guerra desde este lado, como si el otro no existiera.
Las críticas de los soldados y los veteranos por la falta de rigor y las 'licencias' artísticas del guión no surtieron efecto en los miembros de la Academia, que se adentraron sin miedo 'En tierra hostil', pese a haber recaudado 100 veces menos en taquilla que su colorista rival.
Mark Boal, con el smoking planchado por él mismo, le quitó pólvora al premio dedicándoselo "a todos soldados que están todavía allí y a los que murieron", y también a su padre, que falleció un mes antes de la consagración de su hijo.
El Oscar al mejor guión adaptado para Geoffrey Fletcher por 'Precious' sirvió de brevísima y silenciosa tregua. Fletcher se quedó sin habla y sin lágrimas, como si quisiera llorar y no pudiera (tal vez influido por las severas nuevas normas de protocolo). "No sé qué decir", intentó mascullar Fletcher. "Gracias a todos".
Ceremonia a la carrera
A media ceremonia, la rejuvenecida Sigourney Weaver rompió el malefició de 'Avatar' y dirigió una mirada cómplice a James Cameron en el momento de abrir el sobre a la mejor dirección artística. El empate a uno entre la dos favoritas duró poco. Inmediatamente después llegaron los premios al mejor sonido (montaje y mezcla). Por partida doble, el artificiero mayor de Kathryn Bigelow, Paul Ottosson, salió a recoger los premios con sordina: tres a uno.
'Avatar' se desquitó poco después con el Oscar a la mejor cinematografía (Mario Fiore) y a los mejores efectos especiales, con el 'mago' Joe Letteri dejando claro de una vez por todas cuál es el mensaje: "'Avatar' es ni más ni menos que una invitación a ver el mundo de otra manera".
'En tierra hostil' recuperó terreno con el mejor montaje, y Jeff Bridges terció en la batalla con su contagiosa carcajada en cuanto logró el Oscar al mejor actor por 'Corazón rebelde'. Sandra Bullock, con los dos 'razzies' a la peor actriz aún calientes, se saltó el guión y rompió a llorar tras el discurso más largo de la noche con su Oscar por 'The blind side'.
A falta de diez minutos para la conclusión de la ceremonia, Bigelow ganaba a Cameron por 4-3, pero todavía cabía la posibilidad de un desquite. Los arrumacos de Barbra Streisand (5-3) hicieron presagiar una victoria final, y el hachazo de Tom Hanks dejó sentenciada la partida: "La vencedora es...".
Actualizado lunes 08/03/2010 07:43 horas
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Tom Hanks remató la noche con un disparo certero: "La vencedora es... 'En tierra hostil'". 'Avatar', como dijo después Steve Martin, pertenece ya al pasado.
Hasta James Cameron saltó del asiento cuando vio triunfar a su ex, Kathryn Bigelow, de riguroso gris, la primera mujer en conquistar el Oscar a la mejor película y a la mejor dirección. Seis premios, seis, se llevó al final la 'oda' a la adrenalina de un sargento artificiero de explosivos en Irak.
Por si cabía alguna duda sobre el mensaje de 'En tierra hostil', Bigelow dedicó el premio a "todos los hombres de uniforme en Irak y Afganistán". Y luego, al segundo intento, "a todos los hombres en uniforme del mundo... Están allí por nosotros, y nosotros estamos aquí por ellos".
James Cameron se marchó al final con tres premios menores de los nueve a los que optaba, y con el remordimiento de no haber puesto más intención en la lucha final. De principio a fin, la platea del Kodak estuvo dividida en dos parroquias enfrentadas: los 'avataristas' (el azul fue la nota dominante de la noche) y la brigada gris de Bigelow, clamando por el derecho a las mujeres a todos los grandes premios de Hollywood.
Barbra Streisand fue mentalizando a la platea "¡el momento ha llegado!"- y Kathryn Bigelow acabó temblando por partida doble, aprovechando el contrapeso de los dos Oscar gemelos para no desmoronarse.
Triunfo latino
La otra gran campanada de la noche fue la del argentino Juan José Campanella, con el Oscar al segundo intento. El director de 'El hijo de la novia' sorprendió a propios y extraños con el premio a la mejor película extranjera, recibido además de la mano cómplice y premonitoria de Pedro Almodóvar (emparejado para la ocasión con Quentin Tarantino).
Campanella dedicó su premio a Argentina y a la castigada Chile, y confirmó en el escenario del Kodak la pujanza del cine en español (la peruana Claudia Llosa estaba también nominada por 'La Teta asustada'). El argentino fulminó las apuestas que concedían de antemano el premio a 'La cinta blanca', de Michael Haneke.
Bastardos y sorpresas
El primer disparo fue de 'Malditos Bastardos': premio al mejor actor de reparto para Christoph Waltz, servido gentilmente por Penélope Cruz, que perdió, como ella misma había previsto, contra la corpulenta Mo'Nique por 'Precious'. El segundo premio tempranero fue el del mejor guión original para Mark Boal, el periodista 'empotrado' con el ejército norteamericano que ha recreado la visión hermética de la guerra desde este lado, como si el otro no existiera.
Las críticas de los soldados y los veteranos por la falta de rigor y las 'licencias' artísticas del guión no surtieron efecto en los miembros de la Academia, que se adentraron sin miedo 'En tierra hostil', pese a haber recaudado 100 veces menos en taquilla que su colorista rival.
Mark Boal, con el smoking planchado por él mismo, le quitó pólvora al premio dedicándoselo "a todos soldados que están todavía allí y a los que murieron", y también a su padre, que falleció un mes antes de la consagración de su hijo.
El Oscar al mejor guión adaptado para Geoffrey Fletcher por 'Precious' sirvió de brevísima y silenciosa tregua. Fletcher se quedó sin habla y sin lágrimas, como si quisiera llorar y no pudiera (tal vez influido por las severas nuevas normas de protocolo). "No sé qué decir", intentó mascullar Fletcher. "Gracias a todos".
Ceremonia a la carrera
A media ceremonia, la rejuvenecida Sigourney Weaver rompió el malefició de 'Avatar' y dirigió una mirada cómplice a James Cameron en el momento de abrir el sobre a la mejor dirección artística. El empate a uno entre la dos favoritas duró poco. Inmediatamente después llegaron los premios al mejor sonido (montaje y mezcla). Por partida doble, el artificiero mayor de Kathryn Bigelow, Paul Ottosson, salió a recoger los premios con sordina: tres a uno.
'Avatar' se desquitó poco después con el Oscar a la mejor cinematografía (Mario Fiore) y a los mejores efectos especiales, con el 'mago' Joe Letteri dejando claro de una vez por todas cuál es el mensaje: "'Avatar' es ni más ni menos que una invitación a ver el mundo de otra manera".
'En tierra hostil' recuperó terreno con el mejor montaje, y Jeff Bridges terció en la batalla con su contagiosa carcajada en cuanto logró el Oscar al mejor actor por 'Corazón rebelde'. Sandra Bullock, con los dos 'razzies' a la peor actriz aún calientes, se saltó el guión y rompió a llorar tras el discurso más largo de la noche con su Oscar por 'The blind side'.
A falta de diez minutos para la conclusión de la ceremonia, Bigelow ganaba a Cameron por 4-3, pero todavía cabía la posibilidad de un desquite. Los arrumacos de Barbra Streisand (5-3) hicieron presagiar una victoria final, y el hachazo de Tom Hanks dejó sentenciada la partida: "La vencedora es...".
domingo, 14 de febrero de 2010
Celda 211' arrasa y Almodóvar se reconcilia con la Academia
Raquel Quílez y Virginia Hernández | Madrid
Actualizado lunes 15/02/2010 07:42 horas
Nueva era en los Goya. El presidente, Álex de la Iglesia, lleva poco más de seis meses al frente de la Academia de Cine y en su primera entrega de premios ha logrado lo que parecía imposible: el regreso de Pedro Almodóvar y la foto de Pe y Bardem juntos.
'Celda 211' era la favorita y se ha alzado con ocho galardones, los más importantes: mejor película, director, actor protagonista y novel, actriz de reparto, entre ellos. La gala apuntaba maneras. De la Iglesia ya había advertido que era un punto de transición hacia un futuro mejor y, aunque en ese momento no lo sabíamos, llegaba al Palacio de Congresos con los deberes bien hechos. O lo que es equivalente, con Almodóvar, el hijo pródigo, escondido en el maletero.
El director de 'Los abrazos rotos' se ha ido prácticamente de vacío en lo que a premios se refiere, pero se ha llevado la ovación de la noche. En el último premio, el de mejor película, han asomado sus canas y el público se ha levantado. Tras años de desencuentros (llegó a borrarse de la Academia), nadie esperaba su regreso. Hasta a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se le ha escapado un "¡Madre mía!".
"Tenéis un presidente muy pesado", ha dicho Almodóvar sobre Álex de la Iglesia. "Estoy aquí porque ha insistido hasta la saciedad hasta hace dos días". ¿La clave para convencerle? Si va a los Oscar, donde entregará el premio a la mejor película de habla no inglesa, cómo iba a faltar a los Goya. Y así, de una forma tan aparentemente sencilla, se ha dado por zanjada una polémica de años.
Pareja de la noche, con permiso de Tosar y Etura
La musa del manchego tampoco ha fallado este año. Se ha sentado, en primera fila, junto a su novio, Javier Bardem. Algo que, aunque parezca lo más normal del mundo, habían evitado desde que comenzó su relación. Ni siquiera él le entregó a ella el Oscar a la mejor actriz de reparto como correspondía.
Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
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Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
Anécdotas aparte, el equipo de 'Celda 211' ha sido el gran triunfador. Tosar lo ha dicho en nuestro envivo: "Malamadre no era tan malo como pensábamos, me está dando muchas alegrías". Mucho más tierno que su personaje ha sido él durante los agradecimientos por su premio: "Yo la gran alegría de la noche ya me la había llevado", en referencia al galardón de su pareja, Marta Etura. Ella, minutos antes, se lo dedicaba a su "amor", "por quererme tan bien".
'Ágora' tampoco se ha ido de vacío: siete premios, la mayoría técnicos, y la sensación de que la película más taquillera ha estado a la altura de la ganadora. Algo muy diferente de lo que ha ocurrido con 'El baile de la Victoria'. La cinta de Fernando Trueba, que fue la aspirante española para los Oscar, se ha ido de vacío. Y hablando de los premios de Hollywood, ojo que puede haber doblete con el mejor corto de animación: 'La dama y la muerte', de Javier Recio, ha vencido esta noche y también estará en el Kodak el próximo 7 de marzo.
'Gordos' se conforma con el premio a Raúl Arévalo como mejor actor de reparto y 'Yo, también' ha visto cómo Lola Dueñas subía a recoger el Goya a mejor actriz, aunque se le ha escapado el de mejor actor revelación para Pablo Pineda. Como propósito, las palabras de De la Iglesia: "Necesitamos fortalecer la industria para hacer mejores películas y competir con Hollywood" porque "más que artistas o genios alternativos, somos trabajadores". Por una vez, sin tirar de victimismo. Y sin hablar de piratería.
Actualizado lunes 15/02/2010 07:42 horas
Nueva era en los Goya. El presidente, Álex de la Iglesia, lleva poco más de seis meses al frente de la Academia de Cine y en su primera entrega de premios ha logrado lo que parecía imposible: el regreso de Pedro Almodóvar y la foto de Pe y Bardem juntos.
'Celda 211' era la favorita y se ha alzado con ocho galardones, los más importantes: mejor película, director, actor protagonista y novel, actriz de reparto, entre ellos. La gala apuntaba maneras. De la Iglesia ya había advertido que era un punto de transición hacia un futuro mejor y, aunque en ese momento no lo sabíamos, llegaba al Palacio de Congresos con los deberes bien hechos. O lo que es equivalente, con Almodóvar, el hijo pródigo, escondido en el maletero.
El director de 'Los abrazos rotos' se ha ido prácticamente de vacío en lo que a premios se refiere, pero se ha llevado la ovación de la noche. En el último premio, el de mejor película, han asomado sus canas y el público se ha levantado. Tras años de desencuentros (llegó a borrarse de la Academia), nadie esperaba su regreso. Hasta a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se le ha escapado un "¡Madre mía!".
"Tenéis un presidente muy pesado", ha dicho Almodóvar sobre Álex de la Iglesia. "Estoy aquí porque ha insistido hasta la saciedad hasta hace dos días". ¿La clave para convencerle? Si va a los Oscar, donde entregará el premio a la mejor película de habla no inglesa, cómo iba a faltar a los Goya. Y así, de una forma tan aparentemente sencilla, se ha dado por zanjada una polémica de años.
Pareja de la noche, con permiso de Tosar y Etura
La musa del manchego tampoco ha fallado este año. Se ha sentado, en primera fila, junto a su novio, Javier Bardem. Algo que, aunque parezca lo más normal del mundo, habían evitado desde que comenzó su relación. Ni siquiera él le entregó a ella el Oscar a la mejor actriz de reparto como correspondía.
Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
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Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
Anécdotas aparte, el equipo de 'Celda 211' ha sido el gran triunfador. Tosar lo ha dicho en nuestro envivo: "Malamadre no era tan malo como pensábamos, me está dando muchas alegrías". Mucho más tierno que su personaje ha sido él durante los agradecimientos por su premio: "Yo la gran alegría de la noche ya me la había llevado", en referencia al galardón de su pareja, Marta Etura. Ella, minutos antes, se lo dedicaba a su "amor", "por quererme tan bien".
'Ágora' tampoco se ha ido de vacío: siete premios, la mayoría técnicos, y la sensación de que la película más taquillera ha estado a la altura de la ganadora. Algo muy diferente de lo que ha ocurrido con 'El baile de la Victoria'. La cinta de Fernando Trueba, que fue la aspirante española para los Oscar, se ha ido de vacío. Y hablando de los premios de Hollywood, ojo que puede haber doblete con el mejor corto de animación: 'La dama y la muerte', de Javier Recio, ha vencido esta noche y también estará en el Kodak el próximo 7 de marzo.
'Gordos' se conforma con el premio a Raúl Arévalo como mejor actor de reparto y 'Yo, también' ha visto cómo Lola Dueñas subía a recoger el Goya a mejor actriz, aunque se le ha escapado el de mejor actor revelación para Pablo Pineda. Como propósito, las palabras de De la Iglesia: "Necesitamos fortalecer la industria para hacer mejores películas y competir con Hollywood" porque "más que artistas o genios alternativos, somos trabajadores". Por una vez, sin tirar de victimismo. Y sin hablar de piratería.
Celda 211' arrasa y Almodóvar se reconcilia con la Academia
Raquel Quílez y Virginia Hernández | Madrid
Actualizado lunes 15/02/2010 07:42 horas
Nueva era en los Goya. El presidente, Álex de la Iglesia, lleva poco más de seis meses al frente de la Academia de Cine y en su primera entrega de premios ha logrado lo que parecía imposible: el regreso de Pedro Almodóvar y la foto de Pe y Bardem juntos.
'Celda 211' era la favorita y se ha alzado con ocho galardones, los más importantes: mejor película, director, actor protagonista y novel, actriz de reparto, entre ellos. La gala apuntaba maneras. De la Iglesia ya había advertido que era un punto de transición hacia un futuro mejor y, aunque en ese momento no lo sabíamos, llegaba al Palacio de Congresos con los deberes bien hechos. O lo que es equivalente, con Almodóvar, el hijo pródigo, escondido en el maletero.
El director de 'Los abrazos rotos' se ha ido prácticamente de vacío en lo que a premios se refiere, pero se ha llevado la ovación de la noche. En el último premio, el de mejor película, han asomado sus canas y el público se ha levantado. Tras años de desencuentros (llegó a borrarse de la Academia), nadie esperaba su regreso. Hasta a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se le ha escapado un "¡Madre mía!".
"Tenéis un presidente muy pesado", ha dicho Almodóvar sobre Álex de la Iglesia. "Estoy aquí porque ha insistido hasta la saciedad hasta hace dos días". ¿La clave para convencerle? Si va a los Oscar, donde entregará el premio a la mejor película de habla no inglesa, cómo iba a faltar a los Goya. Y así, de una forma tan aparentemente sencilla, se ha dado por zanjada una polémica de años.
Pareja de la noche, con permiso de Tosar y Etura
La musa del manchego tampoco ha fallado este año. Se ha sentado, en primera fila, junto a su novio, Javier Bardem. Algo que, aunque parezca lo más normal del mundo, habían evitado desde que comenzó su relación. Ni siquiera él le entregó a ella el Oscar a la mejor actriz de reparto como correspondía.
Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
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Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
Anécdotas aparte, el equipo de 'Celda 211' ha sido el gran triunfador. Tosar lo ha dicho en nuestro envivo: "Malamadre no era tan malo como pensábamos, me está dando muchas alegrías". Mucho más tierno que su personaje ha sido él durante los agradecimientos por su premio: "Yo la gran alegría de la noche ya me la había llevado", en referencia al galardón de su pareja, Marta Etura. Ella, minutos antes, se lo dedicaba a su "amor", "por quererme tan bien".
'Ágora' tampoco se ha ido de vacío: siete premios, la mayoría técnicos, y la sensación de que la película más taquillera ha estado a la altura de la ganadora. Algo muy diferente de lo que ha ocurrido con 'El baile de la Victoria'. La cinta de Fernando Trueba, que fue la aspirante española para los Oscar, se ha ido de vacío. Y hablando de los premios de Hollywood, ojo que puede haber doblete con el mejor corto de animación: 'La dama y la muerte', de Javier Recio, ha vencido esta noche y también estará en el Kodak el próximo 7 de marzo.
'Gordos' se conforma con el premio a Raúl Arévalo como mejor actor de reparto y 'Yo, también' ha visto cómo Lola Dueñas subía a recoger el Goya a mejor actriz, aunque se le ha escapado el de mejor actor revelación para Pablo Pineda. Como propósito, las palabras de De la Iglesia: "Necesitamos fortalecer la industria para hacer mejores películas y competir con Hollywood" porque "más que artistas o genios alternativos, somos trabajadores". Por una vez, sin tirar de victimismo. Y sin hablar de piratería.
Actualizado lunes 15/02/2010 07:42 horas
Nueva era en los Goya. El presidente, Álex de la Iglesia, lleva poco más de seis meses al frente de la Academia de Cine y en su primera entrega de premios ha logrado lo que parecía imposible: el regreso de Pedro Almodóvar y la foto de Pe y Bardem juntos.
'Celda 211' era la favorita y se ha alzado con ocho galardones, los más importantes: mejor película, director, actor protagonista y novel, actriz de reparto, entre ellos. La gala apuntaba maneras. De la Iglesia ya había advertido que era un punto de transición hacia un futuro mejor y, aunque en ese momento no lo sabíamos, llegaba al Palacio de Congresos con los deberes bien hechos. O lo que es equivalente, con Almodóvar, el hijo pródigo, escondido en el maletero.
El director de 'Los abrazos rotos' se ha ido prácticamente de vacío en lo que a premios se refiere, pero se ha llevado la ovación de la noche. En el último premio, el de mejor película, han asomado sus canas y el público se ha levantado. Tras años de desencuentros (llegó a borrarse de la Academia), nadie esperaba su regreso. Hasta a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se le ha escapado un "¡Madre mía!".
"Tenéis un presidente muy pesado", ha dicho Almodóvar sobre Álex de la Iglesia. "Estoy aquí porque ha insistido hasta la saciedad hasta hace dos días". ¿La clave para convencerle? Si va a los Oscar, donde entregará el premio a la mejor película de habla no inglesa, cómo iba a faltar a los Goya. Y así, de una forma tan aparentemente sencilla, se ha dado por zanjada una polémica de años.
Pareja de la noche, con permiso de Tosar y Etura
La musa del manchego tampoco ha fallado este año. Se ha sentado, en primera fila, junto a su novio, Javier Bardem. Algo que, aunque parezca lo más normal del mundo, habían evitado desde que comenzó su relación. Ni siquiera él le entregó a ella el Oscar a la mejor actriz de reparto como correspondía.
Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
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Penélope Cruz, junto a Javier Bardem. | Efe
Anécdotas aparte, el equipo de 'Celda 211' ha sido el gran triunfador. Tosar lo ha dicho en nuestro envivo: "Malamadre no era tan malo como pensábamos, me está dando muchas alegrías". Mucho más tierno que su personaje ha sido él durante los agradecimientos por su premio: "Yo la gran alegría de la noche ya me la había llevado", en referencia al galardón de su pareja, Marta Etura. Ella, minutos antes, se lo dedicaba a su "amor", "por quererme tan bien".
'Ágora' tampoco se ha ido de vacío: siete premios, la mayoría técnicos, y la sensación de que la película más taquillera ha estado a la altura de la ganadora. Algo muy diferente de lo que ha ocurrido con 'El baile de la Victoria'. La cinta de Fernando Trueba, que fue la aspirante española para los Oscar, se ha ido de vacío. Y hablando de los premios de Hollywood, ojo que puede haber doblete con el mejor corto de animación: 'La dama y la muerte', de Javier Recio, ha vencido esta noche y también estará en el Kodak el próximo 7 de marzo.
'Gordos' se conforma con el premio a Raúl Arévalo como mejor actor de reparto y 'Yo, también' ha visto cómo Lola Dueñas subía a recoger el Goya a mejor actriz, aunque se le ha escapado el de mejor actor revelación para Pablo Pineda. Como propósito, las palabras de De la Iglesia: "Necesitamos fortalecer la industria para hacer mejores películas y competir con Hollywood" porque "más que artistas o genios alternativos, somos trabajadores". Por una vez, sin tirar de victimismo. Y sin hablar de piratería.
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