El actor, director y guionista Jerry Lewis, uno de los genios de la comedia estadounidense de los cincuenta y sesenta y que formó una exitosa pareja artística con Dean Martin, murió este domingo en La Vegas a los 91 años.
El histriónico Lewis, que hacía resaltar los dientes y la barbilla con las muecas de su cara, dijo de sí mismo que se veía como alguien “tan discreto como un toro haciendo sus necesidades en tu sala de estar”.
Nacido el 16 de marzo de 1926 en Newark, hijo de un pianista de variedades y una cantante de cabaret, Lewis “explotó” muy pronto la vena cómica en teatrillos con amigos y compañeros de la Irvington School, donde tenía dos motes, “Id”(idiota) y “Ugly”(feo).
En 1944 llegó al mundo del espectáculo, a medio camino entre bufón y cantante, con las orquestas de jazz de Jimmy Dorsey y Ted Fiorito. Dos años después formó pareja humorística con el actor y cantante Dean Martin, y ambos fueron muy aplaudidos en su debut en el Club 500 de Atlantic City, que les dio a conocer en todo Estados Unidos.
Martin y Lewis permanecieron juntos una década, hasta 1956, cuando rompieron y Jerry Lewis continuó su carrera en solitario, y no sólo de intérprete. A partir de ahí compaginó actuación, escritura de guiones, dirección y producción.
Entre 1954 y 1964 trabajó para el realizador Frank Tashlin en películas como “Loco por Anita” (1956), “Yo soy el padre y la madre” (1958), “El ceniciento” (1960), “¿Quéé me importa el dinero? (1962), “Lío en los grandes almacenes” (1963) o “Caso clínico en la clínica” (1964).
A finales de los sesenta impartió dirección cinematográfica en la Universidad del Sur de California y a comienzos de los setenta estuvo más centrado en la televisión, con actuaciones en directo y presentaciones de festivales benéficos. Fue a mediados de esa década cuando llegó su declive artístico.
Ni las enfermedades coronarias, la depresión o la fibrosis pulmonar mermaron sus ganas de hacer cine y, muy ocasionalmente, teatro, como el musical “Malditos yanquis” que representó en Broadway en 1995.
Así llegaron, entre otros largometrajes, “El día en que el payaso lloró” (1972) y “Smorgasbord” (1983), que Lewis dirigió e interpretó; “El rey de la comedia” (1983), con Martin Scorsese; “Arizona Dream” (1993), de Emir Kusturica; o “Miss naufragio” (2004), de Bryan Michael Stoller.
Protagonista de medio centenar de películas, entre los títulos más conocidos figuran “Vaya par de marinos” (1952), de Hal Walter; “Un chalado en órbita” (1966), de Gordon Douglas, y sus propias cintas “El terror de las chicas” (1961), “El profesor chiflado” (1963), “Jerry calamidad” (1964), “Tres en un sofá” (1966) o “¿Dónde está el frente?” (1970).
También tres filmes con George Marshall (“Mi amiga Irma”-1949, “El jinete loco”-1952 y “El recluta”-1957) y el sexteto de Norman Taurog: “¡Qué par de golfantes!” (1952), “Viviendo su vida” (1954), “Un fresco en apuros” (1955), “Juntos ante el peligro” (1956), “Adióós mi luna de miel” (1959) y “Un marciano en California” (1960).
Una de sus últimas películas, “Max Rose”, dirigida por Daniel Noah fue llevada al Festival de Cannes en 2013 y en 2016, intervino en “Policías corruptos”, en la que encarnaba al padre del protagonista, Nicolas Cage, en el que fue uno de sus últimos trabajos.
Al margen de su profesión, Jerry Lewis fue dueño de una pequeña cadena de cines y con frecuencia se involucró en labores solidarias, especialmente con la Asociación de Distrofia Muscular estadounidense que presidió durante décadas, hasta mayo de 2011, y para la que logró reunir unos mil millones de dólares.
Entre las condecoraciones recibidas están la Legión de Honor Francesa (1984), el León de Oro a su carrera de la Mostra de Venecia (1999), el título de Comendador de la Legión de Honor de Francia (2006) y el Premio Humanitario Hersholt de la Academia de Cine de Hollywood, que le fue entregado en la 81 gala de los Óscar (2009).
El actor se casó dos veces. La primera con la cantante Patty Palmer (1944-1980), con quien tuvo cinco hijos (Gary, Ron, Scott, Chris y Anthony), y en 1983 con una bailarina de Las Vegas llamada Sandee Pitnick, con la que tuvo a su hija Danielle (1992).
El pasado mes de junio sufrió una infección urinaria y fue ingresado en un hospital de Las Vegas, donde se sometió a un tratamiento antibiótico.
En las últimas décadas su salud fue delicada, sufrió varios infartos, un cáncer de próstata, así como diabetes, inflamaciones pulmonares y una dolencia crónica de espalda.
l actor madrileño Álvaro de Luna falleció en la mañana de este viernes, a los 83 años, a causa de una enfermedad hepática que se le detectó hace tan sólo unos días. El veterano actor, que entre sus muchos trabajos saltó a la fama gracias a su papel de 'El Algarrobo', en la serie de televisión de los años 70 Curro Jiménez. Hace tan sólo unos días Álvaro de Luna había dado un pregón en el pueblo malagueño de Algarrobo y fue después de ese día, el 21 de octubre, cuando se empezó a encontrar mal. Tras unos días enfermo finalmente falleció por una insuficiencia hepática en su casa de Madrid este viernes. La familia ha confirmado que sus restos mortales serán llevados al tanatorio de la M30. Desde su debut en 1963 en la película La máscara de Scaramouche, de Antonio Isasi-Isasmendi y en El verdugo de Luis García Berlanga, el actor había trabajado en centenares de proyectos, tanto en cine como en televisión y teatro. Álvaro de Luna, que será incinerado, nació el 10 de abril de 1935 en Madrid, donde cursó estudios de Medicina y donde también se despertó su afán por la interpretación. Empezó como especialista, lo que le brindó la oportunidad de trabajar en Hollywood. Dobló cintas del viejo Oeste en producciones del italiano Dino de Laurentiis y escenas de acción para Kirk Douglas y Tony Curtis en el Espartaco, de Stanley Kubrick (1960), y para Anthony Quinn en el Barrabás, de Richard Fleischer (1962). Tras cinco años como profesional en este campo fuera de España (Francia, norte de Africa, Yugoslavia e Italia), Álvaro de Luna se dedicó por entero a interpretar, sobre todo en la televisión y el cines españoles. En la década de los 60 actuó en películas como Objetivo: Las estrellas (1963), de Tito Fernández; Aventuras del Oeste (1965), de Joaquín Luis Romero Marchent; Las que tienen que servir (1967), de José María Forqué; o Desafío en Río Bravo (1965) y Navajo Joe (1966), que el argentino Tulio Demicheli y el italiano Sergio Corbucci rodaron, respectivamente, en España. Para el cine interpretó después En un lugar de la Manga (1970), de Mariano Ozores; La quinta del porro (1980), de Frances Bellmunt; Dulces (1982), de Carlos Saura; o Mi general (1987), a las órdenes de Jaime de Armiñán. Sin embargo, la popularidad le llegó primero a través de la televisión: la serie Curro Jiménez cautivó a los hogares españoles con aquellos nobles bandoleros que ocultaba la serranía de Ronda. Se estrenó el 22 de diciembre de 1976 en TVE y estuvo a cargo de directores como Rovira Veleta, Mario Camus, Romero Marchent o Pilar Miró, entre otros.
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